jueves, 12 de noviembre de 2009
Historia del Arte y la Lucha de Clases
En el tercer capítulo de Historia del arte y lucha de clases Nicos Hadjinicolaou enfoca su ensayo sobre lo que llama La Historia del Arte como parte de la historia de las civilizaciones. Afirma que desde 1900 surgió la necesidad de recurrir a la personalidad de los productores de las imágenes para poder explicarlas o escribir la historia de lo que él llama la producción de imágenes. Continúa: “Una parte de estas concepciones puede ser reunida bajo la denominación general de historia del arte como parte de la civilizaciones”.
Luego cita a Hippolyte Taine: “(…) para comprender una obra de arte, a un grupo de artistas, es preciso representarse con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres de la época a que pertenecen. Ahí se encuentra la explicación última; ahí reside la causa primitiva que determina el resto (…)”. A continuación dice: “El primer intento que respondía a esta exigencia en vida de Taine fue el de Jacob Burckhardt (…). Con él se inaugura la gran tradición de la Kulturgeschichte, (historia del arte), en un campo casi exclusivo de la ideología burguesa alemana”.
Afirma que los historiadores Fritz Saxl y Erwin Panofsky, austriaco el primero y alemán, el segundo, tenían una posición de clase, citando las palabras pronunciadas por Saxl en una conferencia: “(…) Así, la historia del arte está considerada por (…) la escuela de Warburg en la yo he crecido, como algo más que una simple historia de la visión artística, ya que los investigadores de la escuela Warburg confrontan la obra de arte con los demás documentos históricos del período al que aquélla pertenece”.
Asevera que Panofsky tenía un actitud general ante la historia de la producción de imágenes que se hizo patente por medio de un portentoso conocimiento de la literatura de siete u ocho principales lenguas europeas en sus manifestaciones principales, esto es, poesía, teatro, filosofía, teología, astrología, física, geografía y medicina, de la antigüedad clásica , a través de la Edad Media, hasta nuestros días, y un conocimiento igualmente profundo de las imágenes de todo género, esto es, pinturas, miniaturas, dibujos, grabados, pinturas sobre vidrio, sobre cerámica, etcétera, que le permiten relacionar textos e imágenes, encontrando el “sentido”, por lo general oculto y en todo caso invisible, de una imagen en su “fuente” literaria”.
Luego cita a Hippolyte Taine: “(…) para comprender una obra de arte, a un grupo de artistas, es preciso representarse con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres de la época a que pertenecen. Ahí se encuentra la explicación última; ahí reside la causa primitiva que determina el resto (…)”. A continuación dice: “El primer intento que respondía a esta exigencia en vida de Taine fue el de Jacob Burckhardt (…). Con él se inaugura la gran tradición de la Kulturgeschichte, (historia del arte), en un campo casi exclusivo de la ideología burguesa alemana”.
Afirma que los historiadores Fritz Saxl y Erwin Panofsky, austriaco el primero y alemán, el segundo, tenían una posición de clase, citando las palabras pronunciadas por Saxl en una conferencia: “(…) Así, la historia del arte está considerada por (…) la escuela de Warburg en la yo he crecido, como algo más que una simple historia de la visión artística, ya que los investigadores de la escuela Warburg confrontan la obra de arte con los demás documentos históricos del período al que aquélla pertenece”.
Asevera que Panofsky tenía un actitud general ante la historia de la producción de imágenes que se hizo patente por medio de un portentoso conocimiento de la literatura de siete u ocho principales lenguas europeas en sus manifestaciones principales, esto es, poesía, teatro, filosofía, teología, astrología, física, geografía y medicina, de la antigüedad clásica , a través de la Edad Media, hasta nuestros días, y un conocimiento igualmente profundo de las imágenes de todo género, esto es, pinturas, miniaturas, dibujos, grabados, pinturas sobre vidrio, sobre cerámica, etcétera, que le permiten relacionar textos e imágenes, encontrando el “sentido”, por lo general oculto y en todo caso invisible, de una imagen en su “fuente” literaria”.
martes, 3 de noviembre de 2009
EL CANTO DE LA DIÁSPORA
Jorge Sierra, jueves 29 de octubre
Para llegar a alcanzar los objetivos en cualquier ámbito que uno desee, el único secreto es hacer las cosas con el corazón, sin olvidarnos de nuestras raíces y ser humildes; tener la convicción de lograrlo sin importar cualquier obstáculo que pueda presentarse.
Eso es lo que trata de transmitir Jorge Sierra en este artículo en el que se refiere a una mujer moderna del continente africano, Manou Gallo, cantante, bajista y percusionista, que disfruta de las polirritmias africanas a las que les mezcla con pulso, clase, ritmo y distinción: blues, funk, rap, y rock. Y que la ha llevado a la fama internacional.
Para llegar a alcanzar los objetivos en cualquier ámbito que uno desee, el único secreto es hacer las cosas con el corazón, sin olvidarnos de nuestras raíces y ser humildes; tener la convicción de lograrlo sin importar cualquier obstáculo que pueda presentarse.
Eso es lo que trata de transmitir Jorge Sierra en este artículo en el que se refiere a una mujer moderna del continente africano, Manou Gallo, cantante, bajista y percusionista, que disfruta de las polirritmias africanas a las que les mezcla con pulso, clase, ritmo y distinción: blues, funk, rap, y rock. Y que la ha llevado a la fama internacional.
La africana es un ejemplo de entrega y coraje, y es precisamente lo que el escritor trata de trasmitir al hacer una pequeña reseña de la vida de esta cantante del continente negro; desde pequeña soñada con ejecutar algunos instrumentos que en aquella región eran prohibidos para las mujeres, sin embargo, eso no la detuvo a lograr hacer realidad sus sueños. En la actualidad realiza una gira internacional llevando su música a diversas partes del mundo y una de ellas es Guatemala, pues estuvo presente en Solo Teatro de la zona 13 el pasado 29 de octubre. Por lo que los asistentes a ese evento, tuvieron el gusto de escuchar a esta gran mujer, que lo único que hace en el escenario es entregarse al máximo, disfrutando de la música.
DE AMPLIO ASPECTRO SONORA
Jorge Sierra, viernes 30 de octubre.
Luego del lamentable accidente que sufriera el cantante guatemalteco Tavo Bárcenas y que lo alejara una largo tiempo de los escenarios musicales, el pasado 24 de octubre tuvo un retorno triunfal, al presentar su nueva producción discográfica bajo el nombre de Oxigeno.
El cantante, músico y compositor nacional, con su característica personalidad sencilla, no escatimo esfuerzos para entregar su mundo musical de amplio aspectro y hechos, como pocos en nuestro país. En su nuevo sencillo propone una música con diversión juvenil y alocada en la línea del pop, rock, latino y funk.
Tavo como se le conoce en el medio musical, es otro ejemplo de lucha y sencillez para lograr alcanzar las metas trazadas en la vida, a pesar de la dificultades que se presenten en nuestra existencia, tal como lo demostró al superar el accidente que sufriera. Bien por el retronó de Bárcenas.
jueves, 29 de octubre de 2009
Sabado 24 de octubre
En primer término se refirió a la presentación de la Orquesta de los Altos. Indicó que la primera parte fue dirigida por el músico guatemalteco, Martín Corleto y la segunda, por el músico argentino Naldo Labrín. Los cantantes Svetlana Sizoff y Delfor Sombra tomaron parte en el espectáculo precitado.
Puntualizó que Corleto escogió la Suite Regional Guatemalteca, de Benigno Mejía Cruz y el Danzón número dos. Señaló que Corleto; “Jugó con los tiempos, conoció la dinámica del estilo y buscó los énfasis donde corresponden”. Aparentemente, no quedó muy conforme con la actuación de Corleto, pues añadió que una sección de metales y un joven pianista: “Fueron un alivio”. Obviamente, encontró la presentación de Martín Corleto un poco “cargada”. Elogió la actuación de Labrín, ya que --según él-- cuidó más los detalles, atribuyendo esto a su experiencia sobre los tangos y las milongas.
La pequeña orquesta acompañó a Svetlana Sizoff y a Delfor Sombra. La primera interpretó el tango Uno y el segundo, la Milonga baya. Encontró el tango Uno más sombrío que la Milonga. Esto es normal; pues aunque el tango y la milonga están en compás de 2/4 o 4/4, las corcheas de la milonga están distribuidas en 3 + 3 + 2. El tango, por su parte, posee un ritmo más “cuadrado”. En esto coincide con el escritor Jorge Luis Borges, quien criticó en más de una ocasión el tango, pues --según él-- la milonga no trasmite la melancolía del tango. Incluso, hay ocasiones en que las milongas son picarescas.
Al comentar la presentación de José Luis Perales escribió: “Cantó todo lo que pudo con esa voz natural y de registro pequeño”. Lamentablemente, la energía eléctrica falló dos veces. Lógicamente, ello molestó al cantautor español, razón por la cual acortó media hora su actuación. Él considera que la actitud de José Luis Perales fue una desfachatez y estima que fue imperdonable.
Finalmente, menciona la publicación de un libro sobre un pianista estadounidense, Thelonious Monk, creador, junto a Charlie Parker, del bebop.
Puntualizó que Corleto escogió la Suite Regional Guatemalteca, de Benigno Mejía Cruz y el Danzón número dos. Señaló que Corleto; “Jugó con los tiempos, conoció la dinámica del estilo y buscó los énfasis donde corresponden”. Aparentemente, no quedó muy conforme con la actuación de Corleto, pues añadió que una sección de metales y un joven pianista: “Fueron un alivio”. Obviamente, encontró la presentación de Martín Corleto un poco “cargada”. Elogió la actuación de Labrín, ya que --según él-- cuidó más los detalles, atribuyendo esto a su experiencia sobre los tangos y las milongas.
La pequeña orquesta acompañó a Svetlana Sizoff y a Delfor Sombra. La primera interpretó el tango Uno y el segundo, la Milonga baya. Encontró el tango Uno más sombrío que la Milonga. Esto es normal; pues aunque el tango y la milonga están en compás de 2/4 o 4/4, las corcheas de la milonga están distribuidas en 3 + 3 + 2. El tango, por su parte, posee un ritmo más “cuadrado”. En esto coincide con el escritor Jorge Luis Borges, quien criticó en más de una ocasión el tango, pues --según él-- la milonga no trasmite la melancolía del tango. Incluso, hay ocasiones en que las milongas son picarescas.Al comentar la presentación de José Luis Perales escribió: “Cantó todo lo que pudo con esa voz natural y de registro pequeño”. Lamentablemente, la energía eléctrica falló dos veces. Lógicamente, ello molestó al cantautor español, razón por la cual acortó media hora su actuación. Él considera que la actitud de José Luis Perales fue una desfachatez y estima que fue imperdonable.
Finalmente, menciona la publicación de un libro sobre un pianista estadounidense, Thelonious Monk, creador, junto a Charlie Parker, del bebop.
ARTE AL OLEO
Durante el mes de octubre fue expuesto en el lobby de un Centro Comercial de la zona 11 capitalina guatemalteca, una galería de pintura al óleo, el arte de aplicar colores disueltos en aceites secantes sobre una superficie para crear un cuadro. Realmente una excelente forma de plasmar sobre una manta especial la creatividad e ideas de los pintores, que por cierto todos son guatemaltecos.
Para pintar al óleo se procede, tradicionalmente, por etapas. En primer lugar se bosqueja el dibujo sobre la preparación a lápiz o a carboncillo. Después se rellenan las amplias zonas de color con una pintura fluida, y se van refinando y corrigiendo sucesivamente con pintura más espesa a la que se añade óleo,. Este proceso puede durar desde pocos días hasta meses o incluso años.
. Una vez seca la pintura, se barniza para protegerla de la suciedad y para dar más vida a los colores. Todos los barnices terminan por oscurecerse, por lo que deben ser de fácil eliminación para volverlos a aplicar
La pintura al óleo se seca relativamente despacio con poca alteración del color, lo que permite igualar, mezclar o degradar los tonos y hacer correcciones con facilidad. El pintor no está limitado a las pinceladas lineales, sino que puede aplicar veladuras, aguadas, manchas, vaporizaciones o empastes (pigmentos muy espesos). El óleo permite obtener efectos de gran riqueza con el color, los contrastes tonales y el claroscuro. En la actualidad, casi todos los artistas utilizan materiales comerciales, aunque quedan algunos que prefieren preparar sus propias pinturas al estilo tradicional. La pintura al óleo se compone de pigmentos molidos mezclados con un aceite que se seca al estar expuesto al aire. Los pigmentos, o polvos de color, deben ser insolubles, insensibles a la decoloración y químicamente inertes La pintura al óleo se desarrolló en Europa a finales de la edad media y gozó de gran aceptación por su mayor simplicidad de manejo y las posibilidades más amplias que ofrecía, en contraste con los agentes aglutinantes existentes a la sazón.
Realmente una buena explosión, lamentablemente los guatemaltecos seguimos sin apreciar y valora el arte que muchos compatriotas poseen, pues como en muchos casos, auque las exposiciones son gratis, la mayoría ni siquiera voltean verlos.
Para pintar al óleo se procede, tradicionalmente, por etapas. En primer lugar se bosqueja el dibujo sobre la preparación a lápiz o a carboncillo. Después se rellenan las amplias zonas de color con una pintura fluida, y se van refinando y corrigiendo sucesivamente con pintura más espesa a la que se añade óleo,. Este proceso puede durar desde pocos días hasta meses o incluso años.
. Una vez seca la pintura, se barniza para protegerla de la suciedad y para dar más vida a los colores. Todos los barnices terminan por oscurecerse, por lo que deben ser de fácil eliminación para volverlos a aplicar
La pintura al óleo se seca relativamente despacio con poca alteración del color, lo que permite igualar, mezclar o degradar los tonos y hacer correcciones con facilidad. El pintor no está limitado a las pinceladas lineales, sino que puede aplicar veladuras, aguadas, manchas, vaporizaciones o empastes (pigmentos muy espesos). El óleo permite obtener efectos de gran riqueza con el color, los contrastes tonales y el claroscuro. En la actualidad, casi todos los artistas utilizan materiales comerciales, aunque quedan algunos que prefieren preparar sus propias pinturas al estilo tradicional. La pintura al óleo se compone de pigmentos molidos mezclados con un aceite que se seca al estar expuesto al aire. Los pigmentos, o polvos de color, deben ser insolubles, insensibles a la decoloración y químicamente inertes La pintura al óleo se desarrolló en Europa a finales de la edad media y gozó de gran aceptación por su mayor simplicidad de manejo y las posibilidades más amplias que ofrecía, en contraste con los agentes aglutinantes existentes a la sazón.
Realmente una buena explosión, lamentablemente los guatemaltecos seguimos sin apreciar y valora el arte que muchos compatriotas poseen, pues como en muchos casos, auque las exposiciones son gratis, la mayoría ni siquiera voltean verlos.martes, 27 de octubre de 2009
CUATRO MINUTOS
Año de producción: 2006
Dirección: Chris Kraus
Intérpretes: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller, Jasmin Tabatabai, Stefan Kurt
Guión: Chris Kraus
Música: Annette Focks
Fotografía: Judith Kaufmann
Distribuye en DVD: Cameo
Duración: 112 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Drama
Extras DVD: Español y alemán 5.1. Fichas. Filmografías. Tráiler. Entrevistas.
Contenidos: Acción 1
La protagonista encarna su personaje como una joven “que no está empleando conscientemente su talento, pues se enfrenta a una fuerte desmotivación, producto de unas circunstancias adversas en las que se incluyen abusos sexuales y una condena por asesinato”.
En la relación que se establece entre Frau Krüger y su alumna, Jenny, nada es normal. Existe continuamente una tensión, que nunca desaparece totalmente. Sólo disminuye, en los momentos de calma. Las emociones de ambas se asemejan a una montaña rusa.
En las escenas retrospectivas que tienen lugar en la cinta se conocen los sentimientos de culpabilidad de Frau Krüger por haber trabajado como enfermera para los nazis y por su homosexualidad reprimida. También se conocen algunos aspectos de la vida de Jenny, tales como, los abusos sexuales y las causas que la conducen a asesinar a una persona. Es por medio de estas escenas retrospectivas que los espectadores conocen el pasado de ambas mujeres, sus traumáticas vidas y sus secretos mejor guardados.
El tema de la redención mediante la creatividad artística se halla presente en todo momento, en este caso particular, por medio de la música. Esta aspiración y anhelo de belleza es ensombrecido por un enfoque demasiado trágico de la existencia. Los personajes representados por las dos actrices transmiten una grande amargura. Hannah Hertzsprung realiza una excelente encarnación en la conflictiva y atormentada Jenny, una interpretación que llega al clímax en la impresionante catarsis final, la que se convierte en una orgía musical, en la cual desfilan Schubert, Bach y Beethoven, entre otros.
Se usaron como escenarios las instalaciones de una cárcel clausurada al sur de Berlín. Entre los muros de la prisión se desarrolla la tensa relación entre Frau Krüger, una octogenaria pianista que da clases a las reclusas, y una alumna talentosa; pero extremadamente agresiva, Jenny. La profesora intenta instruir a Jenny para que concurse en un certamen de jóvenes talentos.
El director Chris Kraus se apuntó un hit al escribir el guión y dirigir la película “Cuatro Minutos”. La historia está basada en un hecho real, es decir, en un personaje en concreto. Este fue el punto de partida usado por Kraus para escribir el guión, incluyendo un personaje ficticio que fue la contraparte, antagónica, de la protagonista del film.
Cuatro Minutos ganó el Premio Cinematográfico Bávaro al mejor guión y el Premio Jin Jue a la mejor película en el Noveno Festival de Cine Internacional de Shangai. Hannah Hertzsprung obtuvo el Premio Cinematográfico o “Bayerischer Filmpreis” por su actuación en el papel de Jenny. La película llama a la reflexión sobre el talento y la motivación en el arte. Intenta responder a la pregunta: ¿qué ocurriría si alguien tuviese talento y le faltara motivación?
Dirección: Chris Kraus
Intérpretes: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung, Sven Pippig, Richy Müller, Jasmin Tabatabai, Stefan Kurt
Guión: Chris Kraus
Música: Annette Focks
Fotografía: Judith Kaufmann
Distribuye en DVD: Cameo
Duración: 112 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Drama
Extras DVD: Español y alemán 5.1. Fichas. Filmografías. Tráiler. Entrevistas.
Contenidos: Acción 1
La protagonista encarna su personaje como una joven “que no está empleando conscientemente su talento, pues se enfrenta a una fuerte desmotivación, producto de unas circunstancias adversas en las que se incluyen abusos sexuales y una condena por asesinato”.
En la relación que se establece entre Frau Krüger y su alumna, Jenny, nada es normal. Existe continuamente una tensión, que nunca desaparece totalmente. Sólo disminuye, en los momentos de calma. Las emociones de ambas se asemejan a una montaña rusa.
En las escenas retrospectivas que tienen lugar en la cinta se conocen los sentimientos de culpabilidad de Frau Krüger por haber trabajado como enfermera para los nazis y por su homosexualidad reprimida. También se conocen algunos aspectos de la vida de Jenny, tales como, los abusos sexuales y las causas que la conducen a asesinar a una persona. Es por medio de estas escenas retrospectivas que los espectadores conocen el pasado de ambas mujeres, sus traumáticas vidas y sus secretos mejor guardados.
El tema de la redención mediante la creatividad artística se halla presente en todo momento, en este caso particular, por medio de la música. Esta aspiración y anhelo de belleza es ensombrecido por un enfoque demasiado trágico de la existencia. Los personajes representados por las dos actrices transmiten una grande amargura. Hannah Hertzsprung realiza una excelente encarnación en la conflictiva y atormentada Jenny, una interpretación que llega al clímax en la impresionante catarsis final, la que se convierte en una orgía musical, en la cual desfilan Schubert, Bach y Beethoven, entre otros.
Se usaron como escenarios las instalaciones de una cárcel clausurada al sur de Berlín. Entre los muros de la prisión se desarrolla la tensa relación entre Frau Krüger, una octogenaria pianista que da clases a las reclusas, y una alumna talentosa; pero extremadamente agresiva, Jenny. La profesora intenta instruir a Jenny para que concurse en un certamen de jóvenes talentos.
El director Chris Kraus se apuntó un hit al escribir el guión y dirigir la película “Cuatro Minutos”. La historia está basada en un hecho real, es decir, en un personaje en concreto. Este fue el punto de partida usado por Kraus para escribir el guión, incluyendo un personaje ficticio que fue la contraparte, antagónica, de la protagonista del film.
Cuatro Minutos ganó el Premio Cinematográfico Bávaro al mejor guión y el Premio Jin Jue a la mejor película en el Noveno Festival de Cine Internacional de Shangai. Hannah Hertzsprung obtuvo el Premio Cinematográfico o “Bayerischer Filmpreis” por su actuación en el papel de Jenny. La película llama a la reflexión sobre el talento y la motivación en el arte. Intenta responder a la pregunta: ¿qué ocurriría si alguien tuviese talento y le faltara motivación?
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